30y3

Me he mudado a este blog 30y3 - spanish photography now


I´ve moved to this blog 30y3 - spanish photography now

Ofer Wolberger - Life with Maggie

En Life with Maggie, Ofer Wolberger agrupa diferentes géneros fotográficos como el retrato, el paisaje, la arquitectura o los álbumes de recuerdos bajo un denominador común ficticio, el personaje de Maggie.
El resultado es cautivador.

Sergey Bratkov

La de Sergey Bratkov es una de las exposiciones que más me ha gustado del festival Photoespaña 09.
Este fotógrafo dio sus primeros pasos en la Ucrania post-soviética junto a Boris Mikhailov y, aunque sus estilos son muy diferentes, ambos comparten una capacidad asombrosa de enfentarse a los tabúes sociales sin titubeos y con fuertes dosis de ironía y provocación.
Muestra de ello es la serie "Kids I", donde Bratkov retrata a niños y niñas menores de edad vestidos y maquillados como personas adultas.

Mark Cohen

Mark Cohen es uno de los maestros de la fotografía americana en color, contemporáneo de William Eggleston y, como él, exponente de la fotografía de calle en 35 mm.

Las imágenes de Mark Cohen rebosan espontaneidad y captan la vida casi siempre con pequeñas dosis de humor y surrealismo, lo cual no sorprende en absoluto despues de conocer su manera de trabajar.

Dash Snow - 1981/2009

© Dash Snow

Dash Snow falleció el pasado día 13 de julio en el Lafayette House Hotel de Manhattan por causa de una sobredosis de heroina.
Formaba parte de una generación que, influída por fotógrafos como Larry clark o Nan Goldin, retrató el joven mundillo "arty" neoyorkino a través de escenas explícitas de sexo, drogas o violencia.
De una manera casual y directa documentó con gran honestidad la decadencia de este estilo de vida y contribuyó al revival del "snapshot" como tendencia en la fotografía actual.
Más información aquí

Dash Snow died of a heroin overdose on the evening of July 13, 2009 at Lafayette House, a hotel in lower Manhattan.
He made part of a generation that, influenced by photographers such as Larry Clark or Nan Goldin, depicted NY´s young artistic circles through explicit sexual, drug or violence scenes.
With a casual and frank style he documented this decadent world and contributed to the revival of the snapshot as a trend on nowadays photography.
More info here

Dash bombing, 2000 © Ryan McGinley

Stephen Gill

Michael Jackson, Bad © Stephen Gill

Stephen Gill es uno de mis fotógrafos favoritos porque se mueve como nadie entre la fotografía documental y la conceptual.
En "Audio Portraits", Stephen retrata a desconocidos mientras escuchan música en su Walkman. La canción que suena en ese momento da título a la imágen resultante.
"Hackney Flowers" o "Buried" se desarrollan en el área londinense de Hackney y tienen una cariz más poético. En esta última serie, fotografías tomadas en el rastro del barrio, son enterradas y recuperadas al cabo de un tiempo. La descomposición del papel genera así imágenes únicas.
Otra de las facetas de Stephen Gill es la de editor de libros. A través de Nobody Books se autopublica la mayor parte de sus trabajos, consiguiendo así un alto grado de independencia en todas las fases de su proceso creativo.

Stephen Gill is one of my favourite photographers because he lays between documentary and conceptual photography like nobody else does.
In his "Audio portraits", Stephen depicts strangers while listening to music in their personal stereos. The songs they´re listening give name to the images resulting.
"Hackney Flowers" and "Buried" were developed in Hackney, the London area where he lives, and their poetical component is stronger. In this last series, pictures taken at Hackney´s sunday market were buried there and then recovered after some time. Paper rotting generates like this beautiful and unique images.
Another side of Stephen´s activity is being a book publisher. Through Nobody Books he self-disclose most of his work achieving a high level of independence during all his steps as a photographer.

Ian Aleksander Adams

De Ian Aleksander Adams me gustan mucho sus series "Gray Days" y "Being Inside", la manera en que usa el formato cuadrado y los dípticos para presentar algunas de sus series. Pero lo que realmente me tiene atrapado es su blog donde, a parte de promocionar sus propios trabajos y eventos, realiza frecuentemente reflexiones acerca de la fotografía como medio artístico así como interesantes entrevistas, como ésta a Lucas Foglia.

I like Ian Aleksander Adams´ series "Gray Days" and "Being Inside", the way he uses the square format and diptics as a way of showing his work. But what I actually enjoy most is reading his blog where, apart from announcing his new works and events, he frequently reflects about photography as an artistic medium and interviews interesting artists like he does here with Lucas Foglia.

Olaf Breuning

Sonrían y disfruten con el trabajo de Olaf Breuning
más aquí

Smile and enjoy Olaf Breuning´s work
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via Toxico Cultura

Paul D´amato - Rave/Dance/Club

Me gusta mucho el trabajo de Paul D´Amato, sus retratos, los sujetos que elige, la luz de sus fotos, las escenas de calle... Creo que está donde tiene que estar y hace las fotos que tiene que hacer sin por ello parecer un simple voyeur. Hay siempre algo de íntimidad en sus imágenes.
Quizás la única excepción a lo anterior sea su serie Rave/Dance/Club, en la que Paul toma fotos de los asistentes a estos eventos y pone en evidencia con ellas el desparrame y la introspección colectiva tan característico en estos rituales contemporáneos. Aún así, también me gusta.

I love Paul D´Amato´s work, his portraits, the subjects he choose, the light in his pictures, the street shots... I think he is in the right place, taking the right pictures, without being a simple voyeur because of it. There´s always some intimacy in his images.
His series Rave/Dance/Club is maybe the only exception. In this project, Paul takes pictures of people in these events and shows the crazyness and colective introspection of this contemporary rituals. Even then, I like it too.

Malick Sidibé

Malick Sidibé tenía un estudio fotográfico en Bamako durante los años 60 y 70, época en la que la capital de Mali efervescía con la música llegada de America. Mambo, twist, soul, funk... Por las noches Malick se pasaba por todas las fiestas que podía para fotografiar a los invitados bailando y posando con sus mejores galas.
De vuelta en su estudio imprimía una copia de cada foto y la colgaba en el escaparate de su tienda. Al día siguiente la gente se agolpaba ante ellas para verse a si mismo o a sus conocidos retratados, algo parecido a lo que ocurre hoy día con webs como ésta, ésta o ésta.

Malick Sidibé had a photographic studio in Bamako during the 60´s and 70´s, when Mali´s capital was boiling with afroamerican music like mambo, twist, soul, funk... Every night Malick went to all the parties he could to take pictures of the people dancing and dressed with their best clothes.
Back in his studio, he made copies of each picture and hanged them outside the shop. Next day, lots of people came to see themselves or their friends portrayed , something similar to what happens nowadays with this, this or this sites.

Jason Lazarus - Nirvana

En "Nirvana", Jason Lazarus recopila imágenes que la gente envia en respuesta a su pregunta "Recuerdas quién te hizo descubrir al grupo Nirvana?". Las escanea, las imprime y las expone junto con un texto escrito a mano. Es esta suma de concepto, ironía y referencias a la cultura popular lo que hace que me guste tanto la obra de este artista.
"Soundtrack" sigue de alguna manera esta línea. Se trata de fotografías tomadas durante una exhibición aérea, cielos encapotados, algún avión... todo ello subtitulado con aquello que sonaba por la megafonía del evento. Me recuerda de alguna manera a los "Audio portraits" de Stephen Gill, otro de mis fotógrafos favoritos.

In "Nirvana", Jason Lazarus gathers together images sent by people in answer to his question "Do you remember who introduced you to the band Nirvana?". Submitted snapshots are scanned, enlarged, printed and have handwritten text on print. Is this addition of concept, irony and pop culture references that makes me love his work.
"Soundtrack" is in someway related with this. It´s made of images taken during an air show, overcast skies, some planes... each one subtitled by the songs played through the PA system in each pass. In some way it reminded me of Stephen Gill´s "Audio Portraits", wich i love.

Alejandro Cartagena

Alejandro Cartagena es un fotógrafo mexicano cuyo trabajo está enmarcado dentro del género documental. En "Ciudad", Alejandro despoja sus imágenes de elementos banales para quedarse con una estética idealizada de la ciudad, generando un escenario ficticio pero nunca completamente extraño. Otras de sus series, como "Lost rivers" o "Fragmented city", documentan muy al estilo " New topographics" los cambios ocasionados por el crecimiento urbano descontrolado de las ciudades mexicanas.
Además, escribe un blog muy recomandable en el que habla sobre su trabajo y también sobre el de otros fotógrafos.

Alejandro Cartagena is a mexican photographer whose work can be classified into the documentary genre. In "City", Alejandro divests his images from trivial elements in order to achive an idealized aestethics of the city, generating fictitious but never completely odd scenarios. Other series, like "Lost rivers" or "Fragmented city", document in a "New topographics" style the changes caused by the uncontrolled growing of mexican cities.
He also runs a very interesting blog where he writes about his work and other photographers.

Promo shots - Antony and the Johnsons by Don Felix Cervantes

© Don Felix Cervantes

En este caso creo que la fotografía de Antony conecta muy bien con su universo musical y personal. Ambigua, delicada, extraña, ensoñadora... Un buen ejemplo de como no hace falta ser efectista cuando se trata de promocionar a un artista.

In this case, Antony´s picture conects very precisely with his musical and personal universe. Ambiguous, delicate, extrange, fanciful... A good example of how it´s not necessary to be theatrical when we are talking about promoting an artist.

Mikael Kennedy

© Mikael Kennedy

Me gusta mucho el trabajo de Mikael Kennedy, sobre todo su serie "Odysseus". Supongo que es, en parte, por la atmosfera que recrean sus fotografías, siempre fría y húmeda, como la tierra en la que me crié.
Otra parte de su trabajo, que realiza en película Polaroid, es publicada esporádicamente en su blog y acaba siendo editada en forma de libros, que el propio Mikael vende a través de su web.

I like Mikael Kennedy´s work a lot, especially his series "Odysseus". Maybe it´s because of the atmosphere in his photographs, always cold and humid, wich reminds me of the place where i grew up.
Another side of his work, done with Polaroid film, is published occasionally in his blog and ends up being edited as books, sold by Mikael through his website.

Catherine Leutenegger - Off Screen

Studio Thierry Froidevaux, Lausanne, 2005 © Catherine Leutenegger

Uno de los sujetos del trabajo de Catherine Leutenegger es el mundo de la fotografía. En "Off screen", nos descubre lugares poco accesibles para la mayoría de nosotros, aquellos donde se crean las imágenes, platós fotográficos, almacenes de material, cuartos oscuros... Un homenaje más a cierta manera de entender una disciplina que en los últimos años ha experimentado importantes cambios.

Photography itself is one of the subjects of Catherine Leutenegger´s work. In "Off Screen" she discovers unfamiliar places where photographic images are made, professional studios, accesories warehouses, darkrooms... An homage to a certain way of understanding a discipline that has changed so much in the last years.

Chad States - Masculinities

En "Masculinities", Chad States retrata a hombres en sus ambientes domésticos o de trabajo y les pregunta acerca de su idea de la masculinidad. El resultado es muy interesante.

In "Masculinities", Chad States depicts men into their domestic or work environments and ask them about their idea of masculinity. The results are very interesting.

Jay © Chad States

Dan McPharlin

Dan McPharlin se dedica a construir en cartón pequeñas miniaturas de sintetizadores que luego fotografía.
Trabajará McPharlin para Thomas Demand?

Dan McPharlin builds hand-made cardboard models of synthesizers and then takes pictures of them.
Is McPharlin working for Thomas Demand?

Scott Peterman

Spider Island II © Scott Peterman

Gracias al blog de Alejandro Cartagena acabo de descubrir el trabajo de Scott Peterman y me ha encantado, sobre todo, su serie "shack" (chabola). En ella retrata varios de estos refugios situados en lugares helados y aparentemente inhóspitos, envueltos por la niebla. Una buena muestra de cómo un enfoque tipológico no tiene porqué estar exento de poesía.
Más imágenes de Scott aquí.

Thanks to Alejandro Cartagena´s blog i´ve just discovered Scott Peterman´s work and i´m delighted, above all, with his "Shack" series. There he depicts some of these refuges in frozen and apparently inhospitable places, surrounded by fog. A good example of how a typologist approach it´s not neccesarely exempt of poetry.
More of the Scott´s images here.

Mike Brodie - The Polaroid Kidd

© Mike Brodie

Mike Brodie es el Ryan Mcginley de los perroflautas y okupas. Tambien conocido como The Polaroid Kidd, Mike retrata su estilo de vida y el de sus amigos, sus casas y sus viajes cruzando el pais en vagones de mercancías, como unos beatniks del siglo XXI. Su apodo le viene dado por el uso de una Polaroid SX-70 pero también dispara en 35mm.

Mike Brodie is hobos´and squaters´Ryan Mcginley. Also known as The Polaroid Kidd, mike captures his own lifestyle and his friends´, their houses and their trips crossing America in boxcars like some 21st century beatniks. His knickname comes from the use of an SX-70 Polaroid but he also shoots 35mm.

Richard Nicholson - Darkroom

Richard Nicholson ha fotografiado los cuartos oscuros de varios copistas profesionales en Londres para su proyecto "Darkroom". Un homenaje a esta profesión en peligro de extinción.

Richard Nicholson has shot some London´s remaining professional darkrooms. A tribute to this sadly dying craft.

Peter Guest, The image © Richard Nicholson

Frank Kunert - Small Worlds

© Frank Kunert

Me topé con el trabajo de Frank Kunert mientras curioseaba en la web de Ute Knoll. Sus imágenes resultan familiares a primera vista, bloques de viviendas de clase media en centroeuropa, pequeños comercios... Sin embargo pronto hay algo que llama la atención, un absurdo, y uno cae en la cuenta de que lo que esta viendo son sólo fotografías de un modelo hecho a escala.
Kunert construye él mismo las maquetas que luego fotografía en su estudio (podéis ver el proceso aquí). Las cuida hasta el mínimo detalle pero es precisamente la imperfección de este trabajo hecho a mano lo que resulta más interesante de su obra en contraposición a las imágenes digitales en 3D que estamos tan acostumbrados a ver.

I came across Frank Kunert´s work while looking through Ute Knoll´s site. His images seem familiar at first sight, central european middle class appartments, little shops... However there´s something that grabs the attention pretty soon, something absurd, that makes you realize that you´re viewing only pictures of a model done to scale.
Kunert builts himself these models and takes large format pictures of them in his studio (you can see the process here). He cares a lot about every detail but it´s here, in the imperfection of this handcraft process that lays all the interest of his project, in comparison with all these digital 3D images we see everyday.

Promo Shots - Man Man by Michael Persico

El objetivo de una foto promocional es, entre otras pocas cosas, llamar la atención del que hojea una revista para que se detenga y se fije por un momento en el nombre de un grupo determinado.
Michael Persico lo ha conseguido con esta foto de Man Man... sin usar Photoshop!

The goal of promotional pictures is, among a few other things, to call the atention of the magazine viewer and force him to stop and read the name of a band.
Michael Persico has achieve this with a picture of Man Man... without using Photoshop!

Man Man © Michael Persico

Francisco Reina

Francisco Reina es uno de los fotógrafos españoles que más han llamado mi atención de un tiempo a esta parte, a través de series como "The silent enigma", con la que obtuvo la beca Roberto Villagraz.

Recientemente, ha actualizado su página web con un nuevo proyecto, "Hope... the defeat of the centuries", en el que reflexiona sobre el poder del ser humano para cambiar el curso de los acontecimientos y provocar el apocalipsis, ante lo cual la esperanza en nosotros mismos es lo único que puede hacer del día a día algo llevadero.

Francisco Reina is one of the spanish photographers that latterly more enthral my attention through series like "The silent enigma", winner of Roberto Villagraz grant.
Recently, he updated his website with a new project called "Hope... the defeat of the centuries", where he reflects on the human being´s potential to change the course of events and cause the apocalipsis. Facing this reality, hope coming from a desire for change is the only power that inspires in us enough potential to make a better reality.

The silent enigma 001 © Francisco Reina

Hiroshi Sugimoto en la portada de U2

Con cierto retraso, me acabo de enterar de que el próximo disco de U2, "No line on the horizon", llevará en su portada una imagen del fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto, concretamente 'Boden Sea, Uttwil' de su serie "Seascapes".
Al parecer, Sugimoto es uno de los artistas favoritos de Bono y una de sus obras cuelga en la pared de las oficinas de management de U2.
No tengo nada en contra de este tipo de prácticas, que además supongo muy beneficiosas tanto para una parte como para la otra, pero... ayyy... porqué han tenido que poner esas dos rayitas encima de la foto???
Esta explicación no me convence.
Y para colmo les acusan de plagio.
Me quedo con esto:

'Boden Sea, Uttwil' © Hiroshi Sugimoto

Marc Serra - Happy People

El pasado jueves día 22 se inauguró en la galería H2O de Barcelona una nueva exposición del fotógrafo catalán Marc Serra. Para la realización de Happy People, Marc instaló en los días previos a la exposición, un fotomatón en el espacio de la galería y tomó fotos de voluntarios con una cámara equipada con tecnología para detectar sonrisas. De esta manera, el momento decisivo de la toma, pasa a estar bajo el control de la cámara y no del fotógrafo. Tan solo aquellos que sonrían, serán fotografiados.

© Marc Serra

Roger Ballen

A través del blog The Exposure Project y la revista Lens Culture, he llegado al trabajo del fotógrafo sudafricano Roger Ballen. Su fotografía me recuerda a la de Diane Arbus por el uso del formato cuadrado, el flash y el tratamiento de los personajes. Hay, sin embargo, un elemento añadido en las imágenes de Roger Ballen, debido a la aparente puesta en escena que practica, que le emparenta con Joel Peter Witkin y que dota a sus imágenes de una gran carga onírica y surrealista.
En el mismo número de la revista Lens Culture, Jim Casper realiza una muy interesante entrevista a Roger Ballen en la que el artista habla de sus inicios, sus métodos de trabajo y reflexiona sobre la fotografía y su posición en el actual mercado del arte.

Sickroom © Roger Ballen

Posiblemente la fotografía más grande del mundo

De un tiempo a esta parte vengo siguiendo la obra del fotógrafo danés Simon Hoegsberg y cayendo cautivo ante series como The Thought Project, en la que Simon aborda transeúntes en la calle, les pregunta acerca de sus pensamientos en ese instante y les fotografía, o Private and Public, proyecto en el que fotografía peatones sin ellos darse cuenta, desde un mismo lugar y a lo largo de las cuatro estaciones del año. Todos ellos, proyectos que seguían una trayectoria marcada por, entre otros, Philip Lorca di Corcia en su serie Heads.
Sin embargo, no había sido hasta hoy cuando, en la blogosfera, me encontré con su último e impresionante trabajo We are all gonna die. En él, Simon da una vuelta de tuerca a todo lo hecho anteriormente para generar una imagen de 100 metros de largo (!) creada a partir de fotografías, otra vez de paseantes, tomadas desde un mismo spot en Berlín a lo largo de 20 días.
Mientras espero poder ver esta imagen in situ algún día, les recomiendo que visiten esta página para poder apreciar un poco mejor la grandeza (nunca mejor dicho) de este proyecto.

The Thought Project © Simon Hoegsberg

Vuelve la película Polaroid? - The Impossible project

Aunque para algunos nunca se había ido...
Muy interesante. lean esto, esto y esto!

Ojo de Pez #15

El último número de la revista Ojo de Pez recoje una selección fotográfica hecha por la comisaria y editora gráfica Ute Noll. De entre todos los trabajos incluídos en ella me han gustado especialmente "Dreams of flying" del fotógrafo Jan Von Holleben y "Same same but different" de Jörg Brüggemman.
El primero representa en el suelo, junto con niños de su vecindario, escenas inspiradas en recuerdos de su infancia, cuentos infantiles o histórias de superhéroes y las fotografía desde lo alto, de manera que puede hacer que sus protagonistas parezcan estar volando, bajo el agua o en otras posiciones inverosímiles.
Brüggemman, por su parte, documenta con sentido del humor e ironía, el fenómeno de los mochileros, que ha sustituído entre los jóvenes de hoy a los paquetes turísticos y viajes organizados tan populares hace años.

© Jan Von Holleben


© Jörg Brüggemman

Rockstars at home - Archivo Life

Recientemente, y gracias a un acuerdo entre la revista Life y Google, está disponible online todo el archivo de esta publicación americana.
El LIFE photo archive contiene millones de fotografías, algunas nunca antes publicadas, desde el 1850 hasta hoy. Entre ellas, una serie de John Olson, que data de 1970 y que retrata a varias estrellas del rock de la época (Zappa, Elton John, los Jacksons, Eric Clapton...) en su casa familiar, junto a sus padres.

via A cup of Jo y tambien aquí

John Abbott - Elimination

© John Abbott

Ahora que la fotografía abstracta no está de moda...

via That´s a negative

Zoe Leonard - Analogue

© Zoe Leonard

Coincido con Belén Cerezo en que la exposición de Zoe Leonard, hasta el 16 de febrero, en el Museo Reina Sofía de Madrid, es muy recomendable.
Un servidor también se vio sorprendido cuando, de camino a la exposición de Alberto García Alix, pasó por delante de sus series sobre escaparates, negocios cerrados, montones de ropa usada o kioskos de fotografía.

Pieter Hugo - Nollywood

El fotógrafo sudafricano Pieter Hugo la ha vuelto a armar con su nueva serie, Nollywood, en la que retrata a actores de la industria nigeriana del cine.
Si no lo han hecho ya, vean también su serie The hyena & other men.

Via Heading East blog

si lo dice Jim Jarmusch...

© Mark Malazarte

via Toxico Cultura blog

Promo Shots - Holy Shit by Susana Home

© Susana Home

Holy Shit es el último proyecto de Ariel Pink junto a Matt Fishbeck. Gracias a ellos, de repente, he vuelto a tener 16 años. Pueden escucharlo tambien aqui

Vector portraits by Andrew Bush

"Vector Portraits" es una serie de fotografías que Andrew Bush realizó mientras viajaba a 50 - 70 millas por hora en Los Angeles y otras partes del sudoeste de Estados Unidos.

Woman heading west at 71 mph on Interstate 44 outside Rolla, Missouri, at 11:43 a.m. in January 1991 © Andrew Bush

via Seesaw magazine